老戏骨们在这个剧组待得特别开心，他们以自己从艺多年的嗅觉，觉得这部戏一定会火，首先是剧本好，他们拍了这么多年的戏，还从来没见过这么精彩的剧本，有时候改编武侠小说，不仅仅是要把故事情节照搬照抄换成剧本的形式就行了的，要知道小说里表现出来的感觉，换成更加立体和直观的电视剧，因为想象力的匮乏，所以很难像小说那样表现地那么完整，可以这么说，用立体直观的影视形式来构架一个江湖，比小说更难，因为对于看小说的读者来说，一百个人心中有一百个江湖，所以小说的适应姓更强，而电视剧却将很多想象的东西固定化了，有且只能有一个江湖，就是你看到的那个样子，所以剧本要做到的是将尽可能贴近原著精髓的一种感觉表现出来，这个就比较难，你怎么能确定哪一种就是最接近原著精髓的呢？

但这个剧本就完美的展现了《笑傲江湖》一剧的精髓，最起码这群演员是这么感觉的。

其次是演员找的非常好，无论是年轻演员还是老戏骨，都非常贴近原著角色，而且在一般的剧组中，老戏骨和年轻演员之间演技差距很大，所以互动起来很困难，接受采访的时候老戏骨们多半会在媒体面前说，这些年轻人很有潜力，演的很好，很有发展前途，但他们内心是怎么想的，估计只有自己知道。但在《笑傲江湖》剧组，老戏骨们是真心很喜欢这几个年轻人，无论是孟星辉还是靳羽绯，杨心彤，都是非常有灵气的演员，时常会有神来之笔，让这些老戏骨都感到惊叹，要知道一个演技好的演员好找，但是演技有灵姓的演员太难找了。

有过演戏经验的人都知道，如果你的对手很高段，那么你也很容易就进入到那种情境中去，如果你的对手很差，那么即便你再有经验，有时候也会搞砸，这就是俗称的“化学反应”，举例说明，为什么吴孟达和星爷在一起演戏的时候，塑造了那么多经典的配角形象，但是离开星爷之后，达叔就一直没什么让人记得住的角色呢？除了剧本等各方面的因素外，对手的段数不同，恐怕也是主要原因吧。

这就是为什么很多新演员在演戏的时候，即便本来应该是新演员自己演的镜头，有些老演员也必须站在他对面给他配戏的原因，有了对手的互动，进入角色就会快很多。

因为这个剧组的新演员足够出色，所以老演员们也仿佛焕发了第二春，无不被激发出了最强水准，就连曾江，吴孟达，邓萃雯这样见多识广的老演员，每一场戏过后都大呼“过瘾”。

能将这些演技已经到达化境的老戏骨给激发得聊发少年狂，可见这几个年轻人的灵气和创作能力，有这样的主演支撑，这部戏怎么会不火呢？

最让人啧啧称奇的是仪琳的饰演者乔乔，据说来剧组之前她连一天的戏都没演过，第一次上镜的时候几乎连路都不会走，但在孟星辉的调教之下，很快就找到了镜头前的感觉，而且愈发进入状态，每次当看见乔乔饰演的仪琳在镜头前宝相庄严地默念“南无阿弥陀佛大慈大悲观世音菩萨”时，没有人不为之动容的，这个女娃儿是孟星辉从哪里挖来的宝贝疙瘩啊，简直太让人怜惜了，太虔诚了，太像小尼姑仪琳了，每一次看到她那么虔诚地为令狐冲祈祷的模样，与她配戏的演员都想哭。

大慈大悲，如雪如莲。

所有剧组的人员都坚信，这部戏播出之后，这个小女孩一定会火透半边天，可能比男女主角都火！

除了演员找的好，这部戏的细节也极为精致，无论是演员的服装，造型，还是道具，取景，无不美轮美奂，和很多剧组粗制滥造只为省钱的作风不同，孟星辉是怀着十二分的诚意来做这部作品，投入力度之大让每个人都为之咋舌，甚至有的老演员私下里都说，这个年轻人明显不是为了赚钱才做这部戏的，按照目前电视剧的行情和他的投入力度，这部戏可能赚不到什么钱。正因为这样，大家都很佩服这位年轻的孟总，在这个重视投入和产出的商业化时代，像这样注重质量和细节的制作人越来越少了。

就在这种外界褒贬不一，内部却极有信心的氛围下，《笑傲江湖》结束了为期三个月的拍摄，顺利杀青了！

（未完待续）