刘宇凡的出场，引发了一阵热烈的掌声。

这个来自中国的年轻的钢琴选手，这几天来的表现很是惹人注目。虽然他没有朗朗和瓦洛多斯那种“狂热”的状态，但他细腻中透着热情，层次分明的演奏，显然也吸引了许多乐迷。短短几天下来，刘宇凡所拥有的乐迷粉丝，也是不在少数。

看到这个小伙子走上台来，几位评委的眼神中，也是露出几分感兴趣之色。特别是基辛，那目光中就更是透着一股欣慰。之前在俄罗斯的那一场合作，让基辛对他留下了比较深刻的印象。他有感觉，这个孩子假以时日，会是一个十分出色的钢琴家。他的演奏，和自己有许多相似之处，都是十分精致、层次分明，并不流于浮躁，对音乐也有着自己独特的理解和认识。这应该是一个很会用“脑子”来弹钢琴的小家伙。

特别是他之前在预赛中的表现，更是让基辛眼前一亮。虽然距离上一次才只过了几个月的时间，但基辛却是感觉到，在这几个月内，在他的身上似乎又发生了某种变化，或者说是某种进步。特别是在听他的演奏时，基辛居然能有一种“安静”、“从容”之感，某一瞬间，基辛觉得自己似乎是忘记了还在当评委，而有些坠入这音乐的境界里去了。

那真是一种很奇妙的感觉，在这之前，没有任何一个选手能够带给他这样的感觉。而这个年轻人却做到了。他的琴声，为什么会有这么神奇的力量？

只不过。想到dg唱片的事，基辛还是暗暗叹息了一下。这是没办法的事情，为了一些利益。有的时候也需要做出一些妥协。不过庆幸的是，这个年轻人并不知道这种肮脏的内幕，这是件好事。希望他永远也不会知道吧。

“他居然在这场比赛里就选择了这首曲子？看来，他也感到了危机了。呵呵，小家伙，就让我见见你真正的实力吧，别让我失望才好。”和基辛不同，别列佐夫斯基看着刘宇凡，神情却很轻松。只因为他之前见识过刘宇凡和那个泥轰选手街头斗琴，又曾经亲眼看到他在琴房里弹的那首《出埃及记》。对于刘宇凡的真实水平，他的心里其实比基辛更清楚。不过毕竟没有亲自听他弹过李斯特，别列佐夫斯基也很好奇，这个天才般的选手在演奏李斯特的作品时，会有什么精彩的表现。

《钟》，全名“李斯特帕格尼尼大练习曲——钟”。在李斯特的所有作品里，这是一首比较特殊。同时也比较著名的一首。许多选手在弹李斯特的时候，或是在说起李斯特的时候，都要把这首曲子挂在嘴边上，因为它实在是太有名了。而在之前的比赛里，已经有不少选手演奏过这首曲子了。好在比赛对于选手所选择的曲子并没有做硬性的范围规定。像这种“撞曲”的事情，大赛主办方和评委并不介意。毕竟这不是音乐会，而只是检验选手水平程度的比赛。就算弹的是一首曲子，也不影响大家对这个选手水平程度的判断。

刘宇凡在初赛的时候并没有选择这首《钟》，只因为这也是他的拿手作品之一，他原是准备把这首曲子用到最后来弹的，却没想到光是一个预赛，选手们之间的竞争就激烈到了这样的程度。这让他不得不对自己的参赛进行了新的安排，提前把这首曲子放了进来。这样一来，虽然从长远看，一但自己顺利进入决赛，肯定还要为决赛的曲目伤脑筋，但现在看来，如果自己不尽全力的话，怕是进得了进不了决赛还是两回事呢。这就逼得他不得不提前把这首为决赛准备的曲子拿出来。不管怎么说，先过了这一关再说吧。

场下观众的掌声和欢呼，渐渐地弱了下来。不过数千道目光，却是齐齐投在了这个年轻人身上，人们都在期待着他的表现。虽然《钟》这首曲子在前面几天的比赛里，大家都已经听过许多遍了，可想到演奏这首曲子的是刘宇凡，许多乐迷还是多了几分期待。

特别是那些来自中国的记者们，一个个更是露出了关注的神情。这个之前在国内媒体上并不怎么著名的选手，在之前的比赛中却是一路表现良好，这也渐渐引起了他们的关注。

“宇凡，好好加油，争取拿个第一回来，回去之后我一定好好给你做一期专访。”看着台上的刘宇凡，李晓玲有些紧张地想道。

双手轻轻抬起，随即落到闪烁着晶莹光芒的琴键之上。斯坦威熟悉的触感，如同富有魔力般，瞬间勾起了他的演奏**。

“叮叮叮咚咚咚……”练习曲《钟》那熟悉的前奏，再次响了起来。

手腕在琴键上起落的幅度并不大，但每个音却像是经过了“思考”般的，带着一股凝炼、清晰之感，就像是具化成了一颗颗小珠子般，清晰地传到了众人的耳朵里。

当然，这种奇妙的感觉，只有具有一定钢琴修养的人才能够品得出来。按照道理说，无论你是用什么样的触键方法弹钢琴，甚至于说你不用手，而是随便用身体的哪个部位压钢琴的琴键，钢琴最终都会发出声音，而发声的原理，也都是琴键靠着传动装置，带动槌头击打钢弦发声。有区别的只是敲击的速度快慢带来的力度变化罢了。很少有人能够听出琴声的“凝炼”、“结实”、“清晰”等等这些元素的。但是很奇妙，那些有着一对金耳朵的人，就是能够听出这种变化。