“接下来让我们有请五号选手，来自中国的刘宇凡，他演奏的曲目是《李斯特超级技巧练习曲第五首——鬼火》”随着主持人的介绍，舞台一侧，身着黑色晚礼服的刘宇凡健步走上了舞台。

明亮的灯光将舞台照得纤毫毕现，同样刺得刘宇凡的双眼有些微微不适。不过这种不适只是一瞬，在刘宇凡即将走到钢琴面前的时候，他就已经调整好了自己的状态。

他还记得自己第一次参加“江海杯”的时候，那个时候舞台的灯光也是很明亮，刺得他一阵心慌，直到他坐在钢琴前，这种心慌依然没有减弱。正因为这样，才导致他那次的演出有些发挥失常。不过也正是因为有这样的经历，才让他真正的成长了起来。如今，他站的这个舞台，远比江海杯要大得多，但他同样也显得从容了许多。

微微冲着五位评委和观众的方向分别鞠了一躬，刘宇凡转身来到钢琴前坐好。看着那一排在舞台的灯光下，黑白分明的琴键，刘宇凡的目光中迅速燃起了一股渴望！

这是他的舞台，是真正属于他梦想的舞台。

“郎朗、马克西姆、瓦洛多斯、李云迪……你们看着，我，刘宇凡，来了！我将同你们一道，竞争于这方世界最高等级的舞台！”刘宇凡心里默念着那些个熟悉的名字。曾经，那些人是他遥不可及的存在，然而现在。他却和他们同台竞技。从这一刻，刘宇凡才感觉，属于自己的音乐梦想。终于开始真正启航！

双臂优雅地抬起，十指在聚光灯下，显露着牛奶般润泽的光芒。每一个动作都似乎被放大。在无数人的注视之下，每一个细节都完整地被展现出来。

当手指终于接触到琴键那一刻，一连串轻盈、迅疾的琴声，从飞速滚动的十指间飞泻而出！

《鬼火》练习曲！

这是李斯特的十二首超级技巧练习曲中，最考验手指“基本功”的一首。无时无刻不在飞快跑动的手指，对演奏者的手指灵活性和力度的运用提出了很高的要求。正因为这样，这首曲子在某些钢琴家来看，经常被认为是李斯特十二首超级技巧练习曲中。难度最高的一首。当然，仁者见仁，智者见智，也有人认为第八首《狩猎》的难度才是最高的，这却是没有一个统一的说法的。

不过，从第四首开始，后面的九首超级技巧练习曲。便没有一首是简单的，只不过这首《鬼火》，和第四首《马捷帕》、第八首《狩猎》一起，都被认为是比较有名气的而已。同时他们也受到许多钢琴家的喜欢，特别是喜欢“炫技”的钢琴家。更是必弹这几首曲子。

因为著名，所以这几首曲子弹起来，就更不容易。并不是说这些曲子的技巧不能被克服，只是因为弹的人多了，曲子的每一处细节几乎都为人所熟知，所以人们对待这些曲子的要求，也就更高了。《鬼火》想弹下来容易，想弹好，弹出“味道”却十分困难。

高速运动的手指，既要求力度均匀统一，同时又要求弹出“轻巧”、“流畅”的感觉，这就要求指尖对触健有着敏锐的反应。曾经有人说过，有的钢琴家为了保持手指对琴键的灵敏反应，坚持每天用牛奶泡手，以保持皮肤的柔嫩和敏感，听上去有些天方夜谭，但事实上这种事情却是真实存在的。

当然，刘宇凡没有那么夸张，不过在平时，他对双手的保护，却也是相当注意的。毕竟对于一个钢琴家来说，手就是吃饭的“家伙”，半点不能马虎。

刘宇凡的手并不像马克西姆或是霍洛维茨那样，天生异禀，比正常人都大上一号，可以很轻易地演奏十度、十一度等高难度作品。他的手大小和形状都属于和正常人同号那种，不过他的无名指和中指、食指的长度相差不多，看上去十分均匀、协调，从这个意义上来说，这其实是一双名符其实的“钢琴手”。

具体表现在演奏上，这种优势是显而易见的。就像此刻，刘宇凡的一双手在琴键上轻灵的跑动着，在演奏这种快速的华彩之时，由于人天生的五指不一样齐，为了保持声音的均匀，在力度的控制上就要求每个手指都有所不同。当然这种力度的均匀是可以通过后天的练习逐步达到一个平衡的，但对于刘宇凡来说，由于他先天就有这种优势，所以可以比别人更轻易地达到这种平衡。而且在高强度的快速演奏的时候，也要比别人更加省力气。这就像是一辆行驶中的汽车一样，如果四个轮胎的胎压完全一致，平衡就好，就省油，而如果其中有一只或两只轮胎的压力不足，就会造成受力的不均匀，汽车的行驶不稳不说，还容易费油。

十指欢快地在琴键上奔跑着，大斯坦威适中的力度、灵敏的反应和顶级的音质，让手指的每一次触键，都像是一次手指spa，感受着从指尖传来的欢乐与畅快，刘宇凡甚至忘记了这是在比赛，完全把其当成了一种情感的宣泄！

轻盈的《鬼火》的旋律，透过钢琴旁边六只顶级电容麦克风，传递到原产丹麦的顶级音响上，再经曲无损放大，清晰地送到了包括评委和观众在内的六千多人的耳边。绝佳的音响效果，让人们几乎感觉到了等同于cd的音质！