素服虚执扇，纤指染绯霞。

吊着水磨唱腔的那个女子，并没有丝毫妆容，只是一缕鬓发沿着腮边散乱垂下来，咿咿呀呀伴奏的调子，也是一个小小的老式收音机在播放着，磁头转动间传出来的嘈杂音响，倒是不比调子本身的音量更小。

然而杨一看过去的时候，正在檀口清唱的那人，显然并没有觉察到外面有人到来，一门心思全都放在了唱腔的练习上。

讲谈社帮着挑出来的这些演员，容貌身条这些外在的方面都不用提，不说全都是超人一等的条件，但几乎也都是水准之上。再加上不管半职业的coser，仰或那些急于出头露脸的艺人，或许没有太多舞台经验，但对于自身形象的把握，却还算是比较到位，至少比普通人强得多，因此自然而然就有一种气质流露出来。

是以哪怕连一个淡妆都没有化，但因为演唱之人本身的投入，却依旧让杨一眼睛一亮，觉得有了些自己想要的感觉。

事实上，比起之前听到常家班演员们的演出，就算是小旦，论到字正腔圆功夫到位，也要强出正在演唱的这人许多。但外国人说起中文的时候，那种独特的卷舌音断断续续吐出来的声调，却给人一种异常强烈的新鲜感。

总而言之一句话，就是意趣盎然。

曾经也有老外在央视的春晚或者其他一些文艺汇演上，上台不大不小露一脸，唱京剧的比较多，其次就是说相声演小品，插科打诨。这些老外演员并非科班出身，不管是京剧的唱腔，还是相声小品的表演功力，都不能和那些名角儿、大腕相比。但一般来说看到这种节目的时候，观众们总会比较有兴趣。不但全程收看，而且看完以后还要品头论足一番。

明明从专业角度来说，这些人的表演未必就有多精彩，但观众们为什么就喜爱看呢。

无他，还是因为有趣。

所以后院里面的这些岛国演员，尤其是中间那位正在咿咿呀呀练着嗓子的人，因为认真投入的状态。半生不熟让人忍俊不禁的吐字发音，还有其本身就比较过人的外在条件，倒是形成了一种独特的魅力所在来。

“日暮雪初歇，林外苍山浩远，百岁剑锋寒，映故人影清浅……浊世梦已远。抚碑话旧约，却负了华年……”

这一曲唱词，是杨一从前世记忆中的某个角落里翻出来，似乎应该是一个古风翻唱的词作。虽然前世中这个圈子里面的人，几乎百分之九十以上，都是那种伤春悲秋每每还未感动别人，就把自己给感动坏了的初高中小女生。很多这种所谓的古风填词，认真说来都是生搬硬砌为赋新词强说愁的作品，大部分并没有撑得起一首词作的意境，但就像杨一改动昆曲表演模式一样，在现阶段只要能让人对这些东西感兴趣，哪怕是幼稚化低龄化的“伪古文运动”，重生男也一样照用不误。

只有先让那些小孩子们对这个东西感兴趣，才有未来可以去期盼。如果最基本的受众基数都无法提升上去。还谈什么发展。

等到对这些华夏传统文化感兴趣的人多了以后，可观的基数里面，自然就会涌现出不少水平超人一等，无论格式韵律意境都上的了台面拿得出手的词作。而从古风翻唱推广开来，其他领域里面，文墨辞赋也好，吹拉弹唱也罢。都会带动出一批真正的先行者，从之前的“认为这些活动很酷，很有个性”的玩票性质，进而发展到真心喜爱。全情投入，也不是没有可能。

所以尽管被季棠郸批语，说他编撰出来的戏折子，故事情节勉强尚可一观，人物对话还算符合情景，但那些唱词就实在是让人难以苟同。不过身为老师，季棠郸总算还是给自己的关门弟子留了一两分情面，没有直接说成是“狗屁不通”。

但无论自己老师怎么评价，可杨一却少有的玩起了当面一套背后一套，口头上表示这个东西也就是玩票而已，做不得真，可背后该怎么推广，依旧还是怎么推广。