可能也是刚刚好今天的表演地不在什么歌剧院、音乐厅，而是音乐大学。

荆小强这番做法竟然有点像是在上课。

如果他真是个学者，居然敢来这种古典音乐大本营讲这种大逆不道的谬论，直接打飞了出去。

但现在他是以歌者的身份来表演。

而且是力压全场，没谁唱得过他，他说什么都有理！

嗯，就是一力降十会的那种。

因为随着《Faded》之后，他才开始真正眼花缭乱的演唱炫技！

成人抒情歌曲《WhenWeWereYoung》，

充满激励能量的《Letitgo》，

温情柔和的《Whenyouareold》，

因为只有一把吉他，摇滚就算了。

但兴之所至，荆小强也能把吉他横放，弹古筝那样，来一曲《沧海一声笑》！

一连串的流行音乐之后，彻底把普通观众的吸引力拉过来。

从粉丝应援，转变到了欣赏音乐。

真正把罗伯特和台上的乐队当成主角的时候。

荆小强才忽然对乐队示意：“《victory》，谢谢。”

已经在台上坐了快一个小时的乐团赶紧翻乐谱。

作为《罗伯特.KING咏叹调LIVE》专辑中唯一的非咏叹调，但也是交响乐团才能达到的气势磅礴。

他们肯定有练习过。

整个观众席彻底震撼了。

如果他们曾经把宫泽演唱的那种荒腔走板叫做歌曲，叫做音乐的话，现在应该有全新认知了。

甚至包括坂井清泉在内，都对音乐有了新的感悟。

她偏重于歌词的表达，某种意义上其实是焦盆古典和歌的思路，也是中国古代诗歌的思路。

著名的唐诗宋词，都是要唱出来的，乐府诗集里面更是民歌合集音乐示范的意思。

孔子都是音乐家。

那些著名的诗人，按照今天的标准，都属于歌词作家。

焦盆的和歌也类似，坂井就是这种类型。

音乐本身的力量还是被她低估了。

前排就坐的专家教授们却不约而同的悄悄坐正。

因为他们知道之前都是序章。

正餐现在才开始。

没错，一首《我的太阳》举重若轻的拉动了男高音的展示。

前排已经群体后仰，被阳光照耀到的那种不由自主动态。

然后《今夜无人入眠》，也很著名。

所有的观众都聚精会神，哪怕从未听过歌剧、美声，这下也觉得斯巴拉西！

结束的时候，全场都有种在音乐海洋荡漾的晕乎感。

估计是被声波武器伤了脑细胞。

只会跟着前排一起鼓掌。

使劲鼓掌，才能表达自己如闻天籁的激动。

这时候荆小强一抬手，他们就会立刻安静得掉根针都能听见。

他却开始讲故事：“歌剧里面有部著名的作品《蝴蝶夫人》，讲的是米国的军舰……”

嗯，不一样。

中国人遭受了百年的屈辱，那种不停被打被掠夺的痛彻入骨，让现在的中国人坚决不做狗。

荆小强故意这么讲出来焦盆女人被米国军人抛弃的故事。

现场一点民族愤慨都没，全都是慎重其事的满脸说的是捏……

感谢萝卜头君给我们普及歌剧常识，请问可以唱一唱吗？

对的，他们的艺术和民族、ZZ是分开的嘛。

荆小强就唱《晴朗的一天》，果然，这旋律不太著名，现场凝聚力就明显下滑。

全靠跟焦盆有关，而且是女高音。

荆小强唱出让人叹为观止的女声了，才堪堪吸引住全场。

等荆小强再唱一首《费加罗的婚礼》中《你再也不要去做情郎》。

后面就有些观众去上洗手间。

这也正常，持续演唱一个多小时了嘛。

可前排的专家教授们就觉得极为丢脸，趁着间隙频频回望，看表情恨不得叫保安把出去的挨个儿枪毙掉！

丢人！

人家歌唱家都没有休息，这是极大的不尊重。

可荆小强的目的就是这：“米国是这个星球最伟大的国度，他们是最懂得与时俱进，革新创造的，歌剧是不是变得曲高和寡，受众群体越来越少，他们做出的调整就是，推出歌舞剧，让可看性更强，所以跟《蝴蝶夫人》一脉相承，他们改编成歌舞剧《西贡小姐》，下面我演唱其中的选段《Bui-Doi》……”

果然，哪怕没有完整的乐队伴奏，这段不炫技，不高超，却充满感情的男中音，重新吸引到了观众们的注意力。

靠旋律，靠歌曲里的感情，还有荆小强站在台上的表演，留在西贡的混血儿们怎么办，他们就是落到尘土里的悲剧吗？

满脸悲愤和激昂的神态很吸引人。

故意先讲述了故事，解释了歌词，才开始唱。

原本是想凸显歌舞剧相比歌剧做出的改革，却忽然发现前排的宫泽满眼泪花！

啊……对啊，她就是被抛弃的混血嘛。

不知道是谁发现了这个细节，或者说本来就有一堆摄像师是挤在台边，随时捕捉宫泽表情神态。

简直如获至宝！

后来的报道中当然要浓墨重彩的提到这首歌，感觉是罗伯特专门为女朋友演唱的。