跟荆小强对比，滚圈儿就太难了。

去年好不容易感觉松动了点，申请了一场摇滚音乐会，广撒英雄帖，各路人马齐聚京城，结果在最后关头被掐了。

这就是荆小强跟这些人的区别。

五十岁的老家伙肯定选择自己小范围的试探，一点点扩张可控。

才不会像这堆嗨得脑壳都不清醒的家伙们一样，动不动就像玩个大的。

这是要证明给谁看呀，是要对抗谁呀？

闷声发大财都不懂的他们，原本这两年除了在不多的两三家餐厅可以表演，就是逐渐获得了去大学表演的机会，后者虽然收不到多少门票钱，也能吸引追捧拥趸，也有妞儿啊。

结果从这个月开始，就是从那次到民大给荆小强示威以后，就再也拿不到各大高校演出的批复了。

以前高校学生会到教育部门都能申请到许可，现在一概不允许，说是除非有荆小强这种带队。

不然不放心。

感觉除了荆小强这块根红苗正的招牌值得信任，其他搞摇滚的都是社会不良声音。

反正别想在我这里出事儿。

只要触碰到官员们这块逆鳞，就很无奈了。

所以最近又退回到只能在三五家餐厅、歌舞厅表演的境地。

唱起来就更愤怒了，觉得自己被打压被针对的情绪很浓厚。

实际上没经历过这个时代的人，很难理解摇滚对这个时代的意义。

经历过听《甜蜜蜜》都要偷偷摸摸在被窝里用收音机感受，跳个舞要把窗户玻璃全都挂上毯子遮起来的年代。

越是有知识，有思想，有精神世界的人，越会觉得要疯掉。

那种压抑和憋屈，恨不得吼出来。

所以开放后的八十年代才会成为洪流。

然后到九十年代才慢慢如开闸放水以后逐渐平缓正常起来。

八九十年代以后出生的人根本想象不到那种精神上痛苦。

现在滚圈全都是这种巅峰存在的人物。

他们大多都是音二代、文二代，出自文化大院或者各种歌舞团体，不然连接触到乐器和国外音乐的机会都没。

然后能在一层层淘汰后，最终矗立在平京几个场子里的角儿。

的确很强。

绝对都有自己的一手绝活儿，不然没法立足。

两三年前带着港台范儿来平京开演唱会的beyond，肯定没接触过这种场面。

那时候也没成型。

其实就这么两三年的变化而已。

正式的西餐吃起来本来就慢，七人占了张华丽的长条桌台慢慢悠悠的边吃边聊。

荆小强也跟白莲婷探讨这种浓厚的法式风格，其实津门也有，但这里似乎想尽可能的做出奢华感，昏暗的欧式壁灯，彩色玻璃都很有教堂味儿。

鹅肝、牛排、甜品也颇有档次。

包括beyond四子在内，其实都没荆小强更熟悉西餐那冗长的节奏礼仪，更是给王峰、樊国飞做了基础知识普及。

差不多磨蹭到九点过，早已过了饭点儿，绝大多数食客都已经离开。

毕竟，对于还没有夜生活的内地，这个点已经到处漆黑一片。

拥有舞池的西餐厅开始把地毯掀开，收取门票唱摇滚。

当然，还在餐位上的客人可以不用付钱。

荆小强当然丢不起这个人，付费再要了几杯消食的咖啡、红茶。

看已经逐渐成型的那几支后来非常著名的摇滚乐队轮番登场。

抛开设备、器材，很多地方都还显得粗糙稚嫩的摇滚乐队表演，却爆发出强烈的嘶吼。

可能是在民大被荆小强刺激了，也可能是这里封闭的空间混响效果更好。

每个乐队都是玩命儿的爆发出强大生命力。

每个上台的乐手歌手，都憋着一股劲儿，用充沛的精力，唱出穿透人心的作品！

甚至能轻易的看到周围等着上台的乐手，悄悄抱着柱子痛哭流涕。

beyond四子直接看傻了。

他们三年前以为这里是摇滚荒漠。

谁知道这里是爆发的火山。

那种嘶吼、炸裂，仿佛在反复冲击禁锢的莽撞笨拙，才是最原始的呼喊！

真挚的感情！

一个个大多都是自幼打下民乐熏陶基础的玩家，实际上水平非常非常高，都是能走进国字号的乐手。

当他们苦闷的情绪，遇见摇滚这个宣泄口之后，就义无反顾的扑上来。

工作不要了，铁饭碗放弃了，十几二十年的专业丢了，从头练吉他、贝斯这些东西。