因为成冬青和王阳两个角色的主要戏份是在国内，所以之前的拍摄里，基本都是邓朝饰演的孟晓骏的镜头。好在，最后的这场戏镜头又回到了成冬青的身上，一直在打酱油的潘粤名终于能好好的抒发一下了。

原版的《中国合伙人》，好多人说终于看到了教主的演技。和之前的那些永远“一抹不明的微笑挂在嘴边”的角色相比，这次的成冬青确实不错，但客观来看，也就是不错而已。

这么说不是要转身开夸潘粤名，这会的潘胖，演技还没有几年后的那么驾轻就熟，和超水平发挥的教主比，估计也就是半斤八两。但是，教主在这部戏里能超水平发挥，潘胖自然也可以。

这就涉及到一个问题，一部好的剧，或者说，一个好的导演，对演员的帮助到底有多大。

沐茗在现场能看的最清楚，陈可新很少会直接告诉你，这个角色应该怎么演，他就是帮你不断的剖析这个人物的设定是什么样的，然后再让你去想象，这样的一个人物，在这样的环境里，会有怎样的情绪，怎样的表现。

实在想不出来不要紧，实际拍一遍，不行就再来一遍。很多时候，当镜头打开，演员把精神投射在那个场景中之后，自然而然的就知道自己改怎样反应了。

和之前的几次拍摄不同，无论是电视剧的《陆贞传奇》，还是电影的《泰囧》，其实对于演员的演技和发挥都没有太高的要求，也没有调教演员的这一说。

至于再之前的《杀生》，现在回想起来，沐茗倒是能感受到管唬也有过类似的教导，可惜那会他对导演的理解还不深，更多还是停留在技术层面，因此远没有现在的这些感触。

导演，并不是单纯的按照剧本拍摄素材就能行的。这是这段时间来，沐茗获得的最大收获了。

EES谈判的剧情结束，美国部分的戏份就全部杀青了。剧组众人收拾准备好，就尽快回国了，毕竟还有国内部分的戏份没拍。从整部电影的角度考虑，国内的剧情，才是整部剧的核心。

不过，沐茗没有跟着剧组一块回国，他还要再纽约再多待几天。至于原因？这个时候，能让他抛下电影的拍摄的，也就只有另外一部电影了。

工业光魔，好莱坞大名鼎鼎的特效制作公司，1975年的时候由卢卡斯为了拍摄《星球大战》而创办。在随后的近四十年里，参与了《星球大战》系列、《加勒比海盗》《哈利波特》等等三百多部好莱坞大片的特效制作。

正是因为这么多的辉煌战绩，所以一想到特效制作，第一个想起来的就是工业光魔。《狼少年》里有两段狼人变身的镜头，需要后期的特效完成。正好又在纽约，所以就联系了工业光魔。

很可惜，工业光魔拒绝了这次合作。理由说的很委婉，但是翻译成通俗易懂的语言就是——“总共就十几秒的特效镜头，连个渲染的人工成本都不够，你随便找个广告视效公司糊弄糊弄就得了。”

你们凭什么看不起广告公司？呸，应该是你们凭什么看不起十秒的特效镜头？

好吧，人家确实有看不起的资本。沐茗灰溜溜的离开了工业光魔的大楼。

其实《狼少年》这么一个小成本的爱情电影，真没有必要把特效弄得有多好，毕竟观众又不是冲着这么十几秒的特效镜头来的。事实上，原版的《狼少年》的狼人变身镜头就很粗糙，也没有哪个观众对这个抱怨什么。

但是吧，怎么说也是自己的第一部电影，而且自己的工作室投资又不缺资金，为什么不拍的尽可能完美一点。

再说了，想一想，喜欢的女孩子被人欺负，变身狼人的男孩一爪子把坏蛋打翻在地，而后抱起女孩立于微风之中，微微颤动的毛发映衬着夕阳，闪耀着一层金黄。

哇！想一想就很带感诶！

哼！没有眼光的工业光魔，你们没有机会见证这么一个伟大的时刻了。